Актерское мастерство
Актерская мастерская
Ведущий преподаватель мастерской:
актёр и театральный режиссёр Олег Еремин

Обучение будет построено по принципу лаборатории. Мы будем вести совместный поиск – каким должен быть современный театр, какими инструментами должен обладать режиссёр, чтобы вернуть театр из развлекательного жанра в область искусства, какими профессиональными навыками должен обладать актёр, чтобы соответствовать запросам современного театра и нового кино.

Условия поступления и анкета абитуриента

Сроки обучения: 2 года (4 семестра)

Стоимость обучения: 300 000 руб. в год

Начало обучения 1 октября 2022

Грантовый конкурс 2022 завершен

Срок подачи заявки на платное обучение:
3 волна – до 5 сентября (включительно)

Манифест
1.

Театр сегодня очень разнообразный и предлагает множество различных форм. Режиссёры экспериментируют во всех направлениях. Не без влияния нашумевших теорий о постдраматическом и перформативном театре, у обывателя складывается мнение, что театром может заниматься каждый, понятие профессии нивелируется. Допустим и каждый, только смотря о каком театре мы говорим. К сожалению, огромное количество выпускников театральных учебных заведений растворяет качество профессиональных навыков. Наша задача сделать акцент именно на базовых профессиональных составляющих в подготовке будущего актёра и режиссёра. При этом выстроить вектор в театр, который наступит уже завтра. Сегодня режиссёры и актёры зачастую вынуждены обслуживать запросы репертуарного театра по систематическому изготовлению и выпуску спектаклей. Та же ситуация сложилась и в киноиндустрии. Практически никто не озабочен процессами творческого поиска и исследованиями в области театра и кино. 

В этой мастерской мы будем готовить студентов к работе в театре по нынешним меркам утопическом. К театру, где актёр не занимается самолюбованием, не заискивает перед режиссёром, коллегами, зрителями и критиками. Где он существует в диалоге с режиссёром и в постоянном совместном творческом поиске, а не является его марионеткой. Театру, где процесс заботит его больше, чем результат, где он не останавливается на достигнутом и прилагает максимум усилий, чтобы не стать заложником своего так называемого амплуа. Ведь одна из главных задач образования состоит в том, чтобы не только научить, но и воспитать потребность в постоянном саморазвитии.

И пусть речь идёт об утопии и о мечте. В наших силах сделать все возможное, чтобы приблизить себя к этой мечте. А там глядишь и остальные подтянутся.

Олег Еремин

Методика
2.

Мы начнём с воспитания основ, таких как тренировка воображения, внимания, изучение психофизики студента. Далее перейдём к этюдам, в которых оттачивается взаимодействие с партнёром, поработаем с поэтическим текстом и, в частности с античными текстами. И затем, опираясь на основные открытия, сделанные в 20-м веке, связанные с такими как остранение, внутренний пейзаж, танец тела, человек-перформер, попытаемся разобраться каким же должно быть существование артиста в условиях наступающего нового реализма. И как режиссёру, в условиях многообразия форм, находить новые способы выразительности актёра. 

Основная задача –  по-новому отработать и отточить фундаментальные элементы классического академического образования и соединить их с современными способами существования. Научиться работать в разных жанрах: древнегреческая трагедия, психологический театр, абсурдизм, хэппенинг, гиперреализм, перформанс. 

Помимо основных дисциплин курса, таких как актёрское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, история театра и мирового искусства, студенты будут иметь доступ к предметам и курсам других мастерских школы

Процесс обучения
3.

Обучение будет построено по принципу лаборатории. В связи с поставленными задачами мы будем вести совместный поиск – каким должен быть современный театр, какими инструментами должен обладать режиссёр, чтобы вернуть театр из развлекательного жанра в область искусства, какими профессиональными навыками должен обладать актёр, чтобы соответствовать запросам современного театра и нового кино. Помимо подготовки спектаклей, со второго семестра будут проводиться читки современной драматургии, сайт-специфик проекты и мастер-классы по смежным дисциплинам, таким как современная хореография и работа с куклой в актуальном театре.

Программа обучения
  • 1 семестр
  • 2-й семестр
  • 3-й семестр
  • 4-й семестр
4.

Основные дисциплины:

  • Актёрское мастерство:
    1. Работа над собой
    2. Работа над ролью
    3. Работа над спектаклем
    4. Работа в театре
  • Работа режиссёра с актёром
  • Композиция спектакля (работа с текстом, пространством, художником, музыкой)
  • Сценическая речь
  • Сценическое движение
  • Танец
  • Фехтование
  • История русского театра
  • История зарубежного театра
  • История мирового искусства

Работа с телом:

  • Тренинги на память физических ощущений
  • Тренинги по методике М. Чехова
  • Наблюдения за животными
  • Наблюдения за людьми
  • Этюды на публичное одиночество
  • Публичные показы по театральной импровизации, наблюдениям и этюдам 

Основные дисциплины:

  • Актёрское мастерство:
    1. Работа над собой
    2. Работа над ролью
    3. Работа над спектаклем
    4. Работа в театре
  • Работа режиссёра с актёром
  • Композиция спектакля (работа с текстом, пространством, художником, музыкой)
  • Сценическая речь
  • Сценическое движение
  • Танец
  • Фехтование
  • История русского театра
  • История зарубежного театра
  • История мирового искусства

Работа с текстом:

  • Этюды на взаимодействие с партнёром
  • Этюды с текстом
  • Этюды по рассказам А. Чехова
  • Публичные читки современных пьес

Во время летних каникул: самостоятельное задание на профнавык 

Основные дисциплины:

  • Актёрское мастерство:
    1. Работа над собой
    2. Работа над ролью
    3. Работа над спектаклем
    4. Работа в театре
  • Работа режиссёра с актёром
  • Композиция спектакля (работа с текстом, пространством, художником, музыкой)
  • Сценическая речь
  • Сценическое движение
  • Танец
  • Фехтование
  • История русского театра
  • История зарубежного театра
  • История мирового искусства

Работа над ролью

Работа с голосом:

  • Работа с голосом в поэтическом театре
  • Тренинги по работе с голосом по античным текстам

Этюды к пьесам

Постановка спектаклей по классической пьесе и современной драматургии 

 

Основные дисциплины:

  • Актёрское мастерство:
    1. Работа над собой
    2. Работа над ролью
    3. Работа над спектаклем
    4. Работа в театре
  • Работа режиссёра с актёром
  • Композиция спектакля (работа с текстом, пространством, художником, музыкой)
  • Сценическая речь
  • Сценическое движение
  • Танец
  • Фехтование
  • История русского театра
  • История зарубежного театра
  • История мирового искусства

Работа в театре:

  • Показ спектаклей

  • Создание новых спектаклей

  • Участие в фестивалях

 

Преподаватели
5.

Мастер курса - Олег Еремин, актёр и театральный режиссёр, действующий преподаватель РГИСИ и Пекинской академии искусств. В 2006 году окончил СПбГАТИ по специальности актёрское искусство, в 2008 году получил диплом режиссёра (курс — В. Фильштинского). В качестве приглашенного актера и режиссера более 10 лет работал в составе труппы Александринского театра, сотрудничал с Кристианом Люпой, Теодоросом Терзопулосом, Андреем Могучим, Юрием Бутусовым, Валерием Фокиным и Камой Гинкасом. В 2016 года в Санкт-Петербурге возглавил Новый Императорский Театр, который организовал совместно со своими студентами.

В программе курса мастер-классы ведущих режиссеров и актеров с мировым именем:

  • Наталия Мещанинова - кинорежиссёр и сценарист. В 2018 году получила кинопремию «Ника» в номинации «Лучшая сценарная работа» за фильм «Аритмия» (совместно с Борисом Хлебниковым) и гран-при фестиваля «Кинотавр» за фильм «Сердце мира»
  • Степан Девонин - российский актер театра и кино, сценарист. Лауреат премии за «Лучшую мужскую роль» на 29-ом Открытом российском кинофестивале «Кинотавр».
  • Юлия Марченко - актриса театра и кино. Лауреат премии «Московские дебюты» в номинации «Лучшая женская роль в драматическом театре»
  • Ян-Кристоф Гокель - немецкий режиссер театра и кино, драматург. Сооснователь и художественный руководитель театральной труппы Peaches&rooster, работающей на стыке театра и кино, актерского мастерства и кукольного театра. Активно сотрудничает с Münchner Kammerspiele (Мюнхенский камерный театр), одной из самых передовых театральных трупп Германии
  • Гай Вайцман – голландский хореограф, в 2013 году получивший за свою работу «История Солдата» Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска» как лучший хореограф. Карьеру танцовщика начал в компании «Batsheva Ensemble» в Тель-Авиве, работал с европейскими хореографами, включая Вима Вандекейбуса и Ицика Галили. В настоящее время живет и работает в Нидерландах, где совместно с Рони Хавер основал независимую танцевальную компанию «Club Guy and Roni».
Общие предметы и курсы
6.

Список общих предметов и курсов для всех мастерских смотрите в разделе «Предметы и курсы».