Режиссура игрового и документального кино, сериала, телевизионных форматов. Ремеслу обучают ведущие российские кинорежиссеры, а также видные представители европейского кино — те, кто в нулевые годы переосмыслили изменившуюся «картину мира», изобрели свою манеру повествования и манеру съемки, привели в кино новых героев и создали новый стиль.

В Петербургской школе нового кино введена уникальная практика индивидуальных и групповых консультаций со студентами, на которых разбираются их проекты от первоначальной идеи до работы над монтажем отснятого материала. Таким образом студент получает возможность работать над фильмом под постоянным кураторством преподавателя на всех этапах работы: идея, эпизодный план, визуальное решение, далоги, сценарий, кастинг, выбор локаций, составлене сметы, отсмотр отснятого материала, монтаж.

Навыки монтажного построения на уровне сценария. Мышление монтажными блоками. Способы монтажа.

Студенты обучаются работе с монтажными программами The Avid, Final Cut, Adobe Premiere Pro. Работа с Post-production цехом: монтаж, цветокоррекция / телесайн, сведение звука.

Основы операторского искусства: оптика, фокусное расстояние, техника, выбор точки съемки, ракурса, света, ручная и статичная камера, глубина пространства и т.д. Специальные занятия посвящены стилю и манере съемки.

Студенты изучают принципы построения композиции, варианты цветового решения кадра, особенности многокамерной съемки, структурное построение кадра, определение показателей глубины резкости пространства на кинокамере.

Основополагающие законы драматургии. Особенности всех жанров кино. Законы построения сериалов и телевизионных форматов.

Анализ драматургического и визуального инструментария фильмов, анализ киноязыка, исследование структуры фильма на примерах кинопроизведений, специфика звукозрительных сообщений, структурные особенности изобразительного ряда, отличие «киноязыка» от устно-письменных языков, взаимосвязь между структурой фильма и его смыслом.

Введение в профессию художника-постановщика. Особенности работы с художником-постановщиком. Разработка визуальной концепции и пластической картины фильма. Студенты учатся взаимодействовать с локейшн-менеджером, изучают принципы выбора локаций.

Введение в профессию художника по костюмам. Особенности работы с художником по костюмам. Разработка визуальной концепции и пластических образов героев фильма. Студенты учатся взаимодействовать с косюмным цехом, изучают принципы подбора костюмов.

Разработка звукового решения отдельных сцен и фильма в целом. Правильное и оптимальное использование любого звукозаписывающего оборудования на площадке. Разбор самых распространенных ошибок на подготовительном, съемочном и монтажно-тонировочном периодах. Учимся творчески использовать потенциал звуковой фонограммы на все 100%

Особенности работы со звукорежиссером. Разработка звуковой концепции фильма в режиссерском сценарии. Звук на съемочной площадке и в студии звукозаписи. Озвучивание, сведение и дублирование.

Основы теории музыки, особенности работы с композитором, музыкальное решение фильма в различных жанрах. Студенты получают навыки ставить задачи и взаимодействовать с композитором и музыкальным редактором.

Студенты знакомятся с правилами и особенностями всех этапов кинопроизводства: pre-production, production, post-production. Составление календарно-постановочного плана. Взаимодействие со вторым режиссером.

Занятия посвящены тому, как со структурной, композиционной, стилистической, грамматической, семиотической точки зрения сделан фильм. Студенты знакомятся с теориями Базена, Кракауэра, Метца, Якобсона, Уорта, Пазолини и др.

Из всех средств киновыразительности у монтажа — особое место: именно он на протяжении многих десятилетий почитался сутью кинематографа, квинтэссенцией его возможностей. Все классические кинотеории затрагивали монтаж, многие на нём основывались, некоторые — им ограничивались. Сверхкороткий монтаж французской киногении, семиотический монтаж Любича, утопический монтаж Гриффита, эксперименты Кулешова, идеограммы Эйзенштейна, ассоциативный и дистанционный монтаж постклассического периода, — все они порождали и репрезентировали не просто стили или эпохи, но воплощали типы режиссёрского мышления. Правила, логика, философия, а порой и мистика сопряжения вещей и миров, взятые как рабочие инструменты кинематографа, — таков предмет изучения курса «Теория монтажа». Вплоть до «монтажа в цифровую эпоху» — явления ещё малоизученного и весьма причудливо произрастающего из классического теоретического наследия.

Курс Алексея Гусева, Алины Росляковой, Светланы Семенчук.
Курс лекций по истории мирового киноискусства. На лекциях процесс истории кино представлен во всех его противоречиях, взаимосвязях и взаимосталкиваниях. Студенты изучают основные периоды и течения мирового и отечественного кинематографа.

Почти полностью определяемое свершившейся на рубеже веков цифровой революцией, современное кино, разумеется, разнообразно и многоголосо (иначе оно бы и разговора не стоило), но разнообразие его есть разнообразие ответов на весьма определённую группу вопросов, выдвинутых нынешней эпохой и его технологиями. Его этические, идеологические, политические парадигмы суть производные от технологической специфики, которая, в свою очередь, была подготовлена предпосылками, коренящимися ещё в середине XX столетия. Задача курса — выявить те характеристики актуального кинопроцесса, которые позволяют увидеть его как единое культурное явление; определить тот ракурс, с которого фильмы “Marvel”, Рефна, Жуде, Лозницы и Эггерса выглядят родственниками (пусть и пребывающими в ссоре). Что в языке кинематографа требует решительного переопределения в связи с происходящими в нём тектоническими сдвигами, в какую сторону он может пойти и что ныне является новой непреложной данностью киноязыка, — вот круг вопросов, очерчиваемый курсом «Современное кино».

Курс лекций по Новому кино. «Новым» мы условно называем кинематограф нулевых годов. На занятиях разбираются языки, стили, формы, происходит анализ ключевых фильмов, созданных в нулевые годы. Доскональному разбору подвергаются фильмы таких режиссеров, как Брюно Дюмон, Карлос Рейгадас, Михаэль Ханеке, Жан-Пьер и Люк Дарденн, Филипп Гранрийе, Педро Кошта и многие другие.

Курс лекций, дающий представление о разнообразии стилей в кино. Он обращен к фильмам режиссеров, которые малоизвестны в России. С одной стороны — это малоизвестные режиссеры «Золотого Голливуда», с другой — экспериментальные картины малого, периферийного кино. Это огромный пласт португальского, польского, румынского кино, а также кинематографа других стран.

Курс лекций по истории изобразительного искусства с древнейших времен до ХХ века. Идейно-стилистические особенности каждого исторического этапа. Характерные тенденции в творчестве выдающихся мастеров.

За последние полтора-два десятилетия кинопроцесс всё чаще делает акцент на проблемах антропологии, на взаимоотношениях человека и утрачивающего свою реальность окружающего мира, размывании личностной идентичности, — однако, парадоксальным образом, почти не предлагает новых внятных и цельных принципов актёрского мастерства, которые могли бы дать системные основания для решения этих задач. Востребованными оказываются элементы самых различных методик, выработанных в течение всей второй половины XX столетия, которые адаптируются под новый материал. Благодаря этому приёмы, стили, смыслы, органически связанные с этими техниками (многие из которых вроде бы числятся в устаревших), также подключаются к современному кинопроцессу и оказывают влияние на его эстетику и тематику. Даже в тех фильмах, которые по всем прочим критериям справедливо расцениваются как новаторские и радикальные, актёрская составляющая неизбежно перекликается с опытом предшествующих эпох – будь то на правах наследника или же непримиримого оппонента. Курс «Актуальные проблемы актёрского мастерства» призван продемонстрировать студентам многообразие актёрских практик, бытующих в современном кинематографе (как «артхаусном»,так и массовом), прояснить основания, смысл и функционирование каждой из них, ретроспективно проследить траекторию изменений идеала актёрской достоверности и составить объёмную картину актуального кинопроцесса в рамках проблем и подходов экранной антропологии.

Задача предлагаемого курса – тематизировать кинематограф как теоретический и аффективный опыт одновременно. Курс состоит из трех блоков по пять лекций. В первом блоке «Кино, истина, реальность» возникновение кинематографа анализируется в контексте проблематики трагического и технического. Во втором блоке «Кино и теоретические революции ХХ века» кинематограф рассматривается в горизонте психоаналитического и феноменологического мировоззрений. Третий блок «Кино и Другой» посвящен кинематографическому «схватыванию»интерсубъективных практик (отношений любви, прежде всего, и, шире - социальной связи), а также исследуются такие принципиальные инструменты кинематографической мысли как голос и взгляд.

На рубеже 19-20 веков Зигмунд Фрейд понял, что истерия – это не диагноз, а творческое решение, способ драматизации жизненных конфликтов. Следуя этой логике, мы реконструируем основные психические стили – невротический и психотический – и попытаемся конкретизировать оптику фобий, навязчивостей, нарциссизма, перверсий, гомосексуальности, шизофрении и депрессии. Кинематограф будет интересовать нас не с точки зрения повествования о тех или иных расстройствах, но как их непосредственная кинестетическая артикуляция, как опыт видения и пластический жест.