Александр Буров – оператор-постановщик киностудии «Ленфильм» с 40-летним стажем работы в российском и зарубежном кинематографе и телевидении, имеющий опыт преподавания и проведения занятий и мастер-классов в NYU, Columbia University, Kuvataideakatemia (Finland) и другие.

В ходе интенсива будут освещены следующие темы:

1. Фильм – это текст, предъявляющий смыслы, составленный по своим правилам кинематографического синтаксиса, орфографии и пунктуации изображения.

2. От картинки – к Изображению.

3. Признаки видеографии.

4. Критерии фильма.

5. Операторские профессии.

6. Видеограф или оператор-постановщик?

7. D. O. P. - режиссёр изображения. Роли и статус оператора-постановщика на разных стадиях работы над проектом от замысла к экрану.

8. Стратегия взаимоотношений с режиссёром и с продюсером.

9. Тактика поведения оператора-постановщика на съёмочной площадке.

10. Сюжет повествования (Narrative) и самостоятельный сюжет самого Изображения (Образ. Метафора.)

11. Визуальное Событие как кульминация драматургии сюжета Изображения. Особые свойства и структура Визуального События.

12. Действующие лица-герои и другие не менее значимые "персонажи" фильма.

13. Операторская экспликация сценарного замысла. Этапы подготовки к съёмке.

14. Стратегия авторского выбора.

15. Тактика построения композиции. Работа с пространством съемочной площадки и композиции кадра.

16. Непоправимые ошибки в работе оператора: 3 дефекта, которые невозможно выдать за эффект.

17. Арсенал операторских выразительных средств

18. Методология и принципы выбора предстоящих объектов и времени съемки в интерьере, на натуре или в павильоне.

19. Работа с длительностью кадра в монтажном контексте.

20. Масштабирование. Градации крупностей и выбор соответствующей оптики

21. Критерии выбора камеры и настроек камеры и монитора

22. Пластика изображения, фильтрация.

23. Работа со светом в интерьере, на натуре, в павильоне. Прямой и рефлексный/отраженный свет.

24. Партитура фильма - операторский сценарий.

25. Основы композиционного построения. Объективная и субъективная композиция: уравновешенная и авторская, настроенческая. Инструменты акцентирования.

26. Характер композиции, атмосфера, настроение, авторская интонация.

27. Взаимодействие Изображения со звуковым наполнением фильма.

28. Общий план: особенности построения и съемки.

29. Крупный план – портрет героя.

30. Работа с деталью. Кинематографический натюрморт.

31. Задачи, цель и техника панорамирования.

32. Мотивация движения камеры. Технические средства и приемы.

33. Мизансцена: работа с актёром. Топография кадра и съемочной площадки.

34. Грим, костюм, реквизит в кадре – ответственность оператора.

35. Цифра и плёнка – потери и приобретения

36. О чем нужно помнить перед включением камеры

37. Заповеди оператору

Участие в курсе предусматривает выполнение и разбор творческих и технических практических домашних заданий.

Online-занятия проходят в Zoom по средам и пятницам с 19:00.

22 мая с 19:00 и 24 мая с 12:00 – практические воркшопы с Александром Буровым в Петербургской школе нового кино. 

Online (Zoom) – 5 занятий:

• 6 мая среда с 19:00 до 22:00 (Zoom)
• 8 мая пятница с 19:00 до 22:00 (Zoom)
• 13 мая среда с 19:00 до 22:00 (Zoom)
• 15 мая пятница с 19:00 до 22:00 (Zoom)
• 20 мая среда с 19:00 до 22:00 (Zoom)

Воркшопы офлайн в ПШНК – 2 дня:

• 22 мая пятница с 19:00 (3 аудитория)
• 24 мая воскресенье с 12:00 (3 аудитория)

Оборудование на workshop предоставляется.

Будет вестись запись online-занятий, доступ к записи будет предоставляться на 1 сутки. 

• На курс может поступить любой желающий, вне зависимости от географического положения и опыта
• Участие в курсе предусматривает выполнение и разбор практических домашних заданий
• Количество мест в группе ограничено

Заявки на участие принимаются до 2 мая 2026

Количество мест ограничено!

Специальное оборудование не требуется, достаточно телефона с камерой.

Если у вас возникли дополнительные вопросы по оплате курса – свяжитесь с нами по эл. почте: spb@newcinemaschool.com

Выполняется по желанию к первому занятию.

1. Снять одним кадром длительностью ровно 60 секунд натюрморт в «минорной» атмосфере созерцания, досады и печали
2. Снять одним кадром длительностью ровно 60 секунд натюрморт с теми же предметами и наполнением, что и предыдущий, в приподнятой «мажорной» атмосфере радости, веры в светлое будущее

Предметы в кадре одни и те же, но необходимо внести изменения:

• по свету
• по ракурсу (направлению взгляда)
• по крупности
• по движению света, предметов и самой камеры, если это необходимо для создания требуемой атмосферы