Есть расхожая фраза "Кино рождается на монтажном столе". А если фильм снят одним кадром? А если фильм вообще не имеет изображения? Монтаж, это далеко не только нарезка плёнки или видео на куски и склеивание их в закономерную последовательность. Принципы монтажа есть в живописи, музыке, литературе, архитектуре, а следовательно, и в самой природе. Научиться замечать эти принципы, анализировать их и переводить в экранную форму — главная задача мастерской.

Студенты много смотрят и подробно разбирают как собственные работы, так и ключевые сцены большого кинематографа — изучают, как устроен монтаж у мастеров, какими средствами достигается тот или иной результат. Отдельный пласт анализа — обращение к живописи и классической музыке как к источникам понимания монтажного ритма, композиции и драматургии.

Студенты учатся работать с разным материалом: с профессионально снятыми исходниками, с found footage, а также с самостоятельно набранным материалом. Техническое освоение современных видеоредакторов и смежных программ для работы со звуком, цветокоррекцией и CGI выстроено параллельно с творческими задачами — так, чтобы технология сразу становилась частью художественного высказывания, а не отложенным знанием.

Особый акцент сделан на звуке. Звук наравне с изображением, а часто и в большей степени, является инструментом режиссёра монтажа. Мастерская даёт понимание работы со звуковой драматургией сцены, акустической средой и звуковым ритмом как полноценной частью монтажного решения.

• Практика с первых недель обучения в профессиональных видеоредакторах
• Освоение полного производственного цикла: от черновой сборки до финальной перезаписи
• Работа со звуком как полноценной частью режиссуры монтажа
• Работа с профессиональными исходниками, found footage и самостоятельно снятым материалом
• Анализ кинематографа, живописи и классической музыки как монтажных систем
• Регулярные разборы студенческих работ с мастером
• Изучение этики, психологии восприятия и новых технологий
• Индивидуальное сопровождение собственного монтажного фильма

Студенты будут обсуждать границы манипуляции временем и смыслом, ответственность перед героем и зрителем, проблему репрезентации и авторской интерпретации.

Ещё один фокус — влияние новых технологий на работу режиссёра монтажа: инструменты искусственного интеллекта, синтетические медиа, а также монтаж за пределами кино — в социальных сетях, клиповой культуре, рекламе и новых медиаформатах.

Юрий Мокиенко по первой профессии звукорежиссёр, много работал с компьютерной графикой и анимацией в театре, на телевидении и в кино. Окончил режиссёрскую мастерскую Александра Сокурова. Автор нескольких фильмов, отмеченных наградами крупных российских и международных фестивалей. Режиссёр монтажа документальных выпусков проекта «Солодников». Междисциплинарный бэкграунд позволяет рассматривать монтаж не как техническую специальность, а как объёмный авторский инструмент, в котором звук, изображение и время образуют единую многоуровневую систему.

Это может быть работа на основе собственноручно снятого материала — игрового или документального, — либо фильм, смонтированный из найденных кадров и кинохроники. Главное — итоговая работа должна стать осмысленным авторским высказыванием.