Режиссерское мастерство
Режиссерская мастерская (общая)
Учиться профессии режиссера поочередно у разных мастеров.

В режиссерской мастерской студенты обучаются не у одного мастера, как это принято в большинстве творческих вузов, а поочередно у разных мастеров. 
Заполнить анкету абитуриента

Сроки обучения: 2 года (4 семестра)

Стоимость обучения: 145 000 руб. в семестр

Начало обучения 1 октября 2021

Срок подачи заявки на грантовый конкурс:
до 30 июня 2021 года (включительно)

Срок подачи заявки на платное обучение:

Первый поток – до 31 июля 2021 (включительно)

Второй поток (если останутся свободные места) –
до 31 августа 2021 (включительно)

Обучение
1.

В программе обучения режиссерской лаборатории все предусмотрено для того, чтобы студенты получали актуальные знания и навыки.

Школа помогает обрести инструменты, с которыми можно идти в «жизнь»: писать, снимать, ловить «действительность», создавать «свои» миры, найти свою точку отсчета.

С первых дней обучения студенты вовлечены в разнообразные практические работы — от создания сценария до создания фильма. Эта стратегия вовлеченности стала возможной благодаря тому,
что преподавательский состав СПбШНК — действующие специалисты российского и европейского кинематографа.

Методика
2.

В режиссерской мастерской студенты обучаются
не у одного мастера, как это принято в большинстве творческих вузов, а поочередно у разных мастеров.

Современные российские и зарубежные режиссеры и сценаристы поочередно проводят занятия
и мастер-классы, длящиеся от трех дней до трех месяцев. У каждого приглашенного режиссера
или сценариста свой стиль, своя манера, свой язык. Смена преподавателей позволяет студентам узнать совершенно разные способы «делать фильмы» и в результате найти свой метод.

В Санкт-Петербургской школе нового кино режиссерское ремесло передается из рук в руки.
Ему обучают только те российские и европейские кинорежиссеры, кто снимает фильмы прямо сейчас. Те, кто в нулевые годы переосмыслил изменившуюся картину мира, изобрел свою манеру повествования и манеру съемки, привел в кино новых героев и создал новый стиль.

Внутри каждой из методик студенту необходимо пройти под руководством мастера все фазы создания фильма — от идеи до сценария, от сценария до съемки, от съемки до монтажа
и озвучивания. Для этого в нашей школе есть все необходимое оборудование: профессиональные видеокамеры, звукозаписывающие устройства, монтажная и звукозаписывающая студия.

Режиссерская лаборатория построена на том соотношении теории и практики, которое
в современных условиях требуется для овладения профессией. Тщательно составленное расписание содержит в себе лекции, курсы, практические занятия, мастер-классы и воркшопы.

Учебный процесс содействует формированию уникальной творческой среды, которая стимулирует диалог между профессионалами — режиссерами, сценаристами, операторами, актерами, звукорежиссерами и критиками.

Выпускник
3.

По окончании обучения студент получает диплом
о дополнительном профессиональном образовании.

Цель курса:
Обучение и подготовка высокопрофессионального кинорежиссера, обладающего необходимым теоретическим и практическим инструментарием для создания фильма.

Специальность выпускника режиссерской мастерской:
«Режиссер игрового кино»

Результатом обучения в Режиссерской лаборатории являются:

  • фото-фильм
  • курсовой короткометражный фильм
  • дипломный игровой фильм
  • сценарий игрового фильма или концепт сериала
Что делает режиссерский
курс эффективным?
4.

Впервые в России вместо привычной «линейной» введена «модульная» система обучения.

Студенты учатся не у одного мастера, как это принято во многих творческих ВУЗах, а проходят обучение у разных мастеров. В школе задействованы разнообразные «модули», продолжающиеся от одной недели до одного семестра. Подобная система практикуется в Парижской киношколе
La Femis и Берлинской академии кино и телевидения DFFB.

  • Операторский факультет

Мастерская операторов-постановщиков дает возможность студентам-режиссерам работать
над фильмами и снимать учебные задания, задействовав в них студентов-операторов.

  • Две сценарные лаборатории

В школе существуют две разнонаправленные сценарные лаборатории. Студенты-режиссеры имеют возможность разрабатывать идеи и писать сценарии своих фильмов совместно со студентами-сценаристами.

  • Лаборатория звукорежиссуры

У студентов-режиссеров есть возможность задействовать студентов-звукорежиссеров в работе
над своими фильмами.

  • Взаимодействие с ключевыми фигурами киноиндустрии

Школу посещают с мастер-классами режиссеры, сценаристы, операторы и продюсеры, вовлеченные в современный кино-процесс.

Преподаватели
5.

В режиссерской лаборатории преподают «действующие лица» российского и зарубежного кинематографа.

Фред Келемен, Альберт Серра, Филипп Гранрийе, Изабель Штевер, Кристиан Мунджиу, Дмитрий Мамулия, Бакур Бакурадзе, Илья Томашевич, Мария Зелинская, Артур Аристакисян, Тигран Агавелян, Гела Баблуани, Андрей Добровольский, Александр Буров, Владимир Климов, Олег Лукичёв, Федор Лясс, Юрий Муравицкий, Наталья Кудряшова, Саша Денисова, Максим Семёнов, Виктор Алимпиев, Владимир Могилевский, Евгений Гранильщиков, Ираклий Квирикадзе, Юрий Быков.

Доктрина
6.

Чтобы быть режиссером, недостаточно владеть ремеслом. Быть режиссером — это значит иметь зрение. Режиссер — это тот, кто видит.

Режиссер видит образы. Он смотрит на «действительность» особенным взглядом. «Действительность» для него — материал, такой же, как для скульптора глина, как для писателя слово. Режиссер должен чувствовать «действительность» подушками пальцев. Тогда он сможет лепить из этой «действительности» свое кино. Школа учит этой кинематографической тактильности. Учит отличать «живую» реальность от «неживой». Это особая техника. Нужно уметь распознать «живое» лицо. Нужно уметь дифференцировать «живые» места (локации). Если действие фильма происходит в «неживом» месте, из кадра уходит флюид. Так же обстоят дела
со светом, цветом, звуком, со всеми компонентами, которые являются материалом для фильма.

У кинокартины есть одна особенность: она не сводится ни к идее, ни к сюжету, ни к фабуле,
ни к изображению, ни к героям, ни к спецэффектам. Всякий «настоящий» фильм — это создание или воссоздание «жизни». Эту «жизнь» невозможно вытащить из своей головы. Такова специфика кино — оно должно иметь связь с действительностью. Кино ловит эту самую «жизнь» в своей непосредственности. Поэтому мастерство режиссера — это мастерство ловить «жизнь». Речь идет не только о фильмах, которые принято называть «реалистичными». Дело не в реалистичности,
а в достоверности. Даже фантастический образ должен быть достоверным. Он не создаётся только по лекалам. Нужно ещё поймать его «бытие», а для этого нужны инструменты. Часто образы,
с которыми имеет дело кино (даже тогда, когда они якобы оригинально скроены) — фальшивы,
ибо не находятся в контакте с «действительностью».

Человек, который сегодня хочет снимать кино, сталкивается с особой проблемой: между образами и фигурами, которые накопил кинематограф за сто лет своего существования, и реальностью зияет разрыв. С одной стороны — есть «искусственный» язык кинематографа, который следует классическим законам и правилам, с другой стороны — есть «жизнь», есть «живая» речь (арго), есть «живые» люди. Для того, чтобы сделать фильм, нужно преодолеть этот разрыв, нужно найти способы, с помощью которых «живые» люди превратятся в образы; нужно найти ту дистанцию
или ту условность, при которой «живая» речь сможет звучать в кино, и с одной стороны не будет искусственной, с другой же не будет обезьянничать, имитируя реальность.

В школе исследуют техники, с помощью которых ловится «действительность». Эти техники важнее, чем «прописное» ремесло. На деле они и есть ремесло, и нет никаких всеобщих законов: где ставить камеру, как разводить мизансцену, как играть. Самая важная техника — это техника фиксации реальности. А фиксируется она именно с помощью камеры, мизансцены, с помощью актерской игры.

Преподнесенные вне контакта с «действительностью» законы и правила создают иллюзию овладения профессией и тем самым отбрасывают нас назад. Ибо обладающие только техническими навыками режиссеры не владеют основным навыком — навыком зрения и, делая кино только по правилам, делают его «неживым». Сегодня у нас нет инструментов, которые ловят на радар «действительность», ибо «действительность» поменялась, ушла вперед и не ловится старыми инструментами, которые создавала классическая школа.

Школа нового кино исследует реальность, ищет в ней «живые» образы, работает с ними, обтачивает их. Она пытается не копировать существующие классические образы и фигуры,
а, имея их в виду, подвергая их анализу, создавать свои.

Общие предметы и курсы
7.

Список общих предметов и курсов для всех мастерских смотрите в разделе «Предметы и курсы».